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Nace en Buñol (Valencia). Estudia en el
Conservatorio Superior de Música y posteriormente con el maestro
Franco Ferrara en la Academia Musical Chigiana en Siena, donde
obtiene el Premio de Honor.
Entre 1976 y 1979 es Director Titular de la
Orquesta Municipal de Valencia y director musical del Festival
de Montepulciano (Italia). De 1985 a 1990 es
Generalmusikdirektor de la ópera de Karlsruhe.
En 1984 dirige la orquesta Nacional de España
en el Festival de Granada y a partir de ese momento comienza una
carrera internacional realizando conciertos y dirigiendo
orquestas tan prestigiosas como la Wienner Philharmonikeer,
München Symphoniker, Salzburg Mozarteum, London Philarmonia,
Bayerishe Rundfunk Orchestra, Berliner Philharmoniker, Hamburg
Radio Symphony Orchestra, London Royal Philarmonic Orchestra,
Den Haag Residentie Orchestra, Rótterdam Philarmonic, Hilversum
Radio, Orchestre National de France, Vancouver Symphony, Québec
Radio Orchestra, Budapest Radio Orchestra, Orchestra Sinfónica
Nazionalle della RAI de Milán, English Chamber Orchestra, Den
Norshe Operas Orkester, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de
Gran Canaria , Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica
de Madrid, Orquesta sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comunidad
de Madrid, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Granada,
Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta
de Córdoba , Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica del Gran Teatre
de Liceu de Barcelona, Orquesta Ciutat de Barcelona i nacional
de Catalunya, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Orquestra del
teatro Bolshoi de Moscú, Orquesta del Teatro maryinsky (Kirov)
de San Petersburgo, Filarmónica Nacional de Lituania,
Filarmónica Nacional de Estonia, NHK de Tokio, New Jersey
Orchestra...
Colabora con solistas de la talla de Misha
Maisky, Boris Belkin, Narciso Yepes, Pepe Romero, Los Romero,
Joaquín Achucarro, Dimitri Bashkirov, Yefim Bronfman, Cristian
Zacharias, Gil Saham, André Wats, Heinrich Schiff, Kuba
Jakowitz, Marisa Robles...
Como director de ópera dirige en los
festivales y teatros de ópera más importantes del mundo entre
los que destacan la Saatsoper y el Konzerhaus de Viena,
Metropolitan Opera y Carnegie Hall de Nueva York, Scala de
Milán, Arena de Verona, Teatro Regio de Turín, Teatro Verdi di
Trieste, Bari Pisa, Festival de Macerata, Ópera de la Bastilla
de París, Sala Gaveau, Sala Pleyel, Schaulpielhaus de Berlín,
Munich, Zurcí, Royal Albert Hall y Royal Festival Hall de
Londres, Hampton Court Palace Festival, Birmingham Symphony
Hall, Edinburg Festival Theatre, Glasgow Concert Hall, The Point
Dublín, Praga, Belgrado, Atenas, Estocolmo, Copenhague, Gran
Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro
Lírico de la Zarzuela de Madrid, Quincena Musical Donostiarra,
Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de
Santander, Festival Nacional de Música Castillo de Perelada.
Ha trabajado con cantantes de la talla de
Jaume Aragall, Plácido Domingo, José Carreras, Joan Ponts, Piero
Cappuccilli, Ileana Cotrubas, Edita Gruberova, Bárbara
Hendricks, René Kollo, Alfredo Kraus...
Tomás Marco Aragón, nacido en Madrid en 1942, con algún
antecedente familiar andaluz y vivencias infantiles en el
país vasco-navarro, se formó como músico básicamente
autodidacta durante los años de la segunda enseñanza y de
los estudios universitarios (en la Universidad Complutense
se licenció en Derecho). Abiertamente interesado por los
nuevos rumbos que en los años sesenta tomaba la música
española con voluntad de alineamiento con las vanguardias
europeas, Marco vivió tempranamente y de forma activa aquel
ambiente madrileño de los conciertos donde se estrenaban las
composiciones más avanzadas, de las conferencias y debates
en torno a la nueva música. Las personalidades de Luis de
Pablo, Juan Hidalgo, Gerardo Gombáu, Carmelo Bernaola,
Cristóbal Halffter, le servían de espejo y apoyo, mientras
que sus músicas, así como las que analizaba de Webern,
Varese, Satie o los compositores estadounidenses de la
órbita de Cage, le servían de aprendizaje, antes y a la vez
que sus viajes a Darmstadt y otras ciudades alemanas en las
que recibió enseñanzas de Karlheinz Stokhausen, Gyorgy
Ligeti, Pierre Boulez, Kagel, Bruno Maderna, T.W. Adorno,
König...
Enrolado en distintos grupos de jóvenes
músicos de tendencia avanzada, inició prontamente una actividad
como conferenciante y crítico musical. Ejerció esta función en
publicaciones como Diario SP, Aulas, Sonda, Tele-Radio,
Informaciones y Arriba. Desde 1967 hasta 1981 llevó a cabo junto
una ingente labor en RNE, tanto en programas musicales como
promoviendo conciertos y grabaciones fundamentalmente abiertos a
la música y los músicos españoles. Entre 1981 y 1985 fue
Director-Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro
Nacionales de España, y desde 1985 ocupaba la Dirección del
Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. En 1998 fue
nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de
Madrid. En la actualidad es también miembro del Consejo de la
Sociedad General de Autores de España (SGAE).
Como musicógrafo, Tomás Marco ha publicado un
sinfín de libros, artículos, ensayos, colaboraciones en
enciclopedias y diccionarios, etc., principalmente orientados
hacia la música del siglo XX y la música española. Entre sus
libros destacan: Música española de vanguardia (1970), Luis de
Pablo (1971), Cristóbal Halffter (1972), Carmelo Bernaola
(1976), Historia General de la Música (el siglo XX) (1978),
Historia de la música española: siglo XX (1983). Tan amplia
actividad investigadora y difusora, su ejecutoria en distintos
cargos públicos, así como su participación en innumerables
congresos, jurados de concursos y cursos de composición en los
que ha sido requerido como maestro, no impide la consideración
de Tomás marco como, ante todo, compositor.
Su amplia labor es, entre la de nuestros
músicos, una de las que mayor difusión ha conocido en los
conciertos españoles y europeos. En 1968 estrenó su primera obra
para gran orquesta, capítulo importante de un gran catálogo que
abunda en composiciones concertantes y ofrece hasta hoy un
ballet y cinco sinfonías, entre otras tantas obras no
asimilables a géneros tradicionales. Su música lleva ya
recorrida una larga trayectoria reconocida, como el Premio
Nacional de Música (1969), la Medalla de plata al Mérito en las
Bellas Artes (1973) y otras distinciones tanto en España como en
el extranjero.
Nace en Turís en 1959. Estudia en el
Conservatorio de Valencia con D. Lucas Conejero y D. José María
Cervera.
Amplía estudios en el Mozarteum de Salzburgo
y en la Musikhochschule de Viena, así como en cursos en Suiza y
Londres con los profesores R. Jettel, A. Pinz, A. Brandhofer, K.
Leister, J. Brymer y G. Pieterson.
Es Premio Extraordinario Fin de Carrera,
Primer Premio de Jóvenes Intérpretes de la Unión Musical
Española y Primer Premio de Música de Cámara de Juventudes
Musicales.
Ha formado paret de diversas agrupaciones de
Música de Cámara y Música Contemporánea. También desarrola una
intensa labor docente en cursos impartidos en diversos
conservatorios.
Como solista ha interpretado los conciertos
para clarinete de Sramitz, Mozart, Weber, Mendelsshon, Rossini,
Debussy, Strauss y Krommer, con la Joven Orquesta de Cámara de
España, Orquesta del Conservatorio de Valencia y Filarmónica de
Mainz, así como los quintetos con clarinete de Mozart, Weber y
Brahms con los cuartetos Martín y Soler y Österreichisches
Srreienquarrerr.
Desde 1981 pertenece a la Orquesta de
Valencia donde ocupa la plaza de solista.
Nacido en Bilbao en 1932, Joaquín Achúcarro
demostró pronto un definitivo talento para la música, pero
siguiendo la tradición científica de su familia, ingresó en la
Universidad en la carrera de Físicas. Sin embargo, una vez allí
decidió abandonar la Ciencia y dedicarse definitivamente a su
vocación musical.
Al año siguiente ganó los dos Premios
españoles más importantes, trasladándose más tarde a la famosa
Accademia Chigiana de Siena (Italia), donde le fue concedido el
Premio al mejor alumno de todas las disciplinas musicales y más
tarde el título de ACCADEMICO AD HONOREM de dicha Academia,
título creado exclusivamente para él.
En un corto período de tiempo ganó la Primera
Medalla del Concurso Internacional de Ginebra y el Primer Premio
del Concurso internacional Viotti de Vercelli (Italia), pero no
sintiéndose aún preparado para comenzar la carrera como
concertista, continuó su trabajo para conseguir un conocimiento
más profundo de la música en Alemania, Suiza y más intensamente
en Viena y Salzburgo.
Su triunfo en el Concurso Internacional de
Liverpool en 1959, que en la edición anterior y en la modalidad
de dirección de orquesta había sido ganado por Zubin Mehta, le
lleva a debutar en Londres con la London Symphony Orchestra el
año siguiente, consiguiendo la Medalla Harriet Cohen al mejor
Debut del Año.
Desde entonces, Joaquín Achúcarro ha
recorrido 58 países, actuando en recitales y con 202 orquestas
diferentes, tales como: Berlin Philharmonic, New York
Philharmonic, Chicago, Los Angeles Philharmonic, London
Philarmonic, Cincinnati, Dallas, London Symphony, New
Philarmonia, Hallé, City of Birminghan, Royal Liverpool, Royal
Scottish, National de France, RTE Berlín, Yomiuri de Tokio,
Western Australian, RIAS Berlín, Hamburg, Stuttgart, Düsseldorf,
RT Luxemburg, Sta. Cecilia de Roma, RAI Milano, La Fenice de
Venecia, Filarmónica Hungárica, Nacional de España, de Chile, de
México, etc., colaborando con una impresionante lista de 332
directores tales como Abbado, Boult, Chailly, Dutoit, Mata,
Mehta, Menuhin, Ozawa, Rattle, Weller, etc., y la casi totalidad
de directores españoles. Achúcarro actúa también como
solista-director, lo que le ha servido para crear lazos de
amistad con varias orquestas de cámara británicas, alemanas,
italianas y españolas.
Sus grabaciones discográficas incluyen 20
títulos. Las más conocidas: Goyescas de Granados y la obra
completa de Manuel de Falla, incluyendo las Noches en los
Jardines de España y el Concierto de Clavecín con la London
Symphony y Eduardo Mata para BMG-RCA. Ha grabado para SONY su
propia versión del Concierto para Piano de Rodrigo con la
Orquesta de Valencia y Manuel Galduf. Sus últimos CDs, tres
recitales: uno dedicado íntegramente a Brahms, otro llamado La
Nuit (que fue premiado como el mejor Recital del año 2001 por la
revista CD Compact) y un tercero dedicado a música de piano solo
para Ravel (para la casa ENSAYO), han tenido una acogida
entusiasta de crítica y público, así como el de la compañía
suiza CLAVES, con los dos Conciertos para Piano de Ravel, con la
Orquesta de Euskadi y Gilbert Varga.
Es Profesor de los Cursos Internacionales de
Verano de la Accademia Chigiana de Siena (Italia), y desde
septiembre de 1989 ostenta la Cátedra Especial Estes Tate de la
Southern Methodist University de Dallas (USA), combinando sus
períodos de enseñanza con su denso calendario de conciertos. En
los últimos 3 años, sus alumnos, de diversas nacionalidades, han
ganado 14 Primeros Premios en importantes Concursos
Internacionales, incluido el ganador del 2000 Leeds
International Piano Competition.
Es Comendador de Número de la Orden de Isabel
la Católica, Premio Nacional de Música 1992, Medalla de Oro del
Mérito en las Bellas Artes 1995, Ilustre de Vizcaya 1996, Premio
Larios 1997, concedido por la CEOE a la "Excelencia en su
Interpretación Musical", Medalla de Honor del Festival de
Granada 1998. Fué nombrado por la UNESCO en París "Artist for
Peace 2000" en reconocimiento a su extraordinaria labor
artística y "Personaje del Año 2001" de la SMU de Dallas, USA.
En Mayo de 2003, se le concede en España la Gran Cruz del Mérito
Civil.
La Orquesta de
Valencia fue creada en 1943, bajo la dirección de Joan
Lamote Dgrignon. En su dilatada vida musical hay que
destacar salidas al extranjero, como la que en 1950,
dirigida por Jose Iturbi , tuvo como destino Francia e
Inglaterra posteriormente, en 1996, actuó en Italia y
Turquía con M. Rosdropóvich como solista, y más
recientemente y con la dirección de Gómez Martinez ha
completado un actuación en el festival Schleswg- Holstein,
así como una gira de conciertos por Alemania visitando
Kassel , Colonia, Düsseldorc y Hamburgo-han siendo
directores Hans Von, Denda, Napoleone Annovazzi, Heinz Unger,
Jose Iturbi, Enrique García Asensio, Pedro Pirzano, garcía
Navarro, Lorenzo Martínez Palomo, Jose Collado, Benito
Lauret, Manuel galduf y Miguel Ángel Gómez Martínez.
Desde octubre de
2005 el director Israelí Yaron Trau es el nuevo titular de
esta formación. Entre los directores invitados figuran
importantes batutas internacionales.
Entre los solistas
que han colaborado con la formación destacan: Braailowski,
Baremboim, Iturbi, rubistein, Szeryng, Segovia Fabaleta,
Watts Entremont, Pogorelich, Pires Stern, Rostropóvich,
Charelle, Isserlis, Pergamenschikov, Birzaladze, barrueco de
los ángeles, Caballé, Scotto, Taddei, Jedda, Schicoff,
Domingo, King, Ramey, Cotrubas, braztsova , Dimitrova, Ness,
Morris, Jerusalem, Chass, Pampuch, Svenden, Marton, Bruson,
Estes, Jones, etc.
Su discografía
comprende varios registros, buena parte de ellos con Jose
Iturbi, actuando como solista y director.
La Orquesta tiene su
sede en el Palacio de la Música de Valencia.
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ÁNGEL JESÚS
GARCÍA - VIOLÍN |
Actualmente es
concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de
Cataluña (OBC). NACIDO EN Aldeanueva de la Vera ( Cáceres),
estudió en Barcelona y, posteriormente con Christian Ferras, R
Benedetti, Tibor Varga y Leunid Kogan Promer premio del
Conservatorio de París, ha sido galardonado en los concursos
Maria Canals , Reina Sofía y JacQues Thibaud, entre otros.
Tiene el premio de la
Crítica de Munie . Ha actuado como solista por toda Europa y
Asia. Ha sido concertino de las Orquestas de Stuttgart, Munie,
Festival de Bayreuth y Sinfónica de Madrid.
Ha registrado los
Conciertos de Monasterio (bajo la dirección de Frühbeck de
Burgos y de Rodolfo Halffter (bajo la dirección de García
Asensio) y la obra completa de Sarasate y recientemente las
obras para violín de Jordi Cervelló.
Ha impartido cursos de
perfeccionamiento de violín en Granada (Conservatorio y
Festival), cursos de preparación a audiciones de Orquesta en
Barcelona y a les " trovadse" de preparación de repertorio con
la Joven Orquesta de Valencia y con la Joven Orquesta Sinfónica
de Cataluña ( JOSC).
Ha preparado la cuerda a
la OBC, Sinfónica de Madrid y orquesta de Euskadi.
Elisabete Matos nació en
Braga, Portugal, donde cursó estudios de canto y violín. Becada
por la Fundación Gulbenkian, se trasladó a España para completar
su formación con Áñgeles Chamorro, Marimí del Pozo, Félix
Lavilla, Angeles Chamorro y Miguel Zanetti.
Tras su debut en la
Opera de Hamburgo como Donna Elvira en Don Giovanni y Alice Ford
en Falstaff, participó, en 1997, en los actos inaugurales del
Teatro Real de Madrid, interpretando Marigaila en el estreno
mundial de Divinas Palabras de Antón García Abril junto a
Plácido Domingo.
Inmediatamente Domingo
le invita a debutar el rol de Dolly en la Washington Opera en
una nueva producción de Sly de Wolf Ferrari junto a José
Carreras como protagonistas.
Tras su estreno, ha
vuelto a cantar este rol en el Teatro Regio de Turín, en Japón
con la Washington Opera y en la Opera de Roma, esta vez contando
con Plácido Domingo como compañero en escena.
Ha interpretado, entre
otros papeles, Chimene en Le Cid de Jules Massenet en el Teatro
de la Maestranza de Sevilla y en la Washington Opera, la
protagonista en Margarita la tornera (ambas junto a Plácido
Domingo) en el Teatro Real; Eisa en Lohengrin en su debut en el
Gran Teatro del Liceo de Barcelona; Mimí en la Boheme de Puccini
en el Teatro San Carlos de Lisboa; La voix humaine en la
Maestranza, Zaza en el Teatro Regio di Torino y en la Opera de
Nice, Elisabetta en una nueva producción de Don Carlo en el
Teatro Real de Madrid y en Palermo; Amelia Grimaldi en
Boccanegra, Tosca y La battaglia di Legnano en el Massimo
Bellini de Catania, Freia de Rheingold en Turín, Opera de Roma y
Liceo de Barcelona; El rol homónimo de Suor Angelica en el Palau
de Valencia; Tosca en la Fenice de Venecia, en Chipre con la
Arena de Verona, en Oporto, Messina y el Festival de Macerata,
La Vida Breve en Lisboa, Amelia de Simon Boccanegra en el Teatro
Real, Walküre (Sieglinde) en La Maestranza de Sevilla, San
Carlos de Lisboa y Liceu, Senta de Holandés errante en Nápoles y
Katia Kavanova y Els Pirineus en el Liceo de Barcelona.
Entre sus recientes
compromisos, cabe destacar Madame Lidoine de Diálogo de
Carmelitas en La Scala de Milán, el rol protagonista de La
Dolores en el Teatro Real de Madrid, Gutrune (Goetterdammerung)
y Rosa (Gaudi) en el Liceo de Barcelona, Amelia de Bailo in
maschera en Nápoles y Bari, Tosca en Messina y Tokio, Elvira de
Don Giovanni en el Palacio de Festivales de Cantalfria, Condesa
de Capriccio en Sao Carlos de Lisboa y sus tres últimos roles
sumados a su repertorio: Santuzza de Cavallería Rusticana en el
Sao Carlos de Lisboa, Abigaille (Nabucco) en Toulon y Norma de
la ópera homónima en el Festival de Mérida.
Entre sus compromisos de
esta temporada, cabe destacar Santuzza (Cavalleria) en Nápoles,
Senta (Holandés errante) en el Festival Mozart de La Coruña,
Elisabeth de Tanhauser en el Liceu de Barcelona y Tosca en la
Maestranza de Sevilla y en el San Carlos de Lisboa.
Además del repertorio
lírico, Elisabete Matos frecuenta las salas de concierto,
interpretando habitualmente lied y concierto sinfónico en un
vasto repertorio que abarca desde Bach hasta la música
contemporánea. De entre sus actuaciones recientes se pueden
destacar la Novena Sinfonía de Beethoven en Cagliari, dirigida
por Lorin Maazel (con quien también ha actuado recientemente en
Milán), en el Auditorio de Madrid en dos ocasiones, una bajo la
batuta de López Cobos y otra con Adrian Leaper y en el Sao
Carlos de Lisboa; El sombrero de tres picos de Manuel de Falla
con la Chicago Simphony Orchestra, dirigida por Daniel Baremboim;
un concierto de arias de Mozart con la Sinfónica de Lisboa,
dirigido por G.Carella, Offrandes, de Varése, dirigida por C.
Walmar y Wesendonck Lieder en el San Carlos de Lisboa.
En marzo del 2001, ha
participado en el concierto que el maestro Metha, junto a
cantantes de la talla de Domingo, Carreras, Devia..., ha
realizado en memoria del maestro Verdi en Parma y que ha sido
televisado mundialmente. Ha grabado el Requiem de Suppé con el
Coro y Orquesta de la Fundación Gulbenkian de Lisboa para Virgin
Classics, dirigido por Michael Corboz; el papel protagonista de
La Dolores, de Bretón, para la Casa Decca, por el cual ha
recibido un Grammy en la edición del 2000, así como Margarita la
Tornera, de R. Chapí, para la casa RTVE, ambas acompañada de
Plácido Domingo.
También con él ha salido
al mercado el vídeo de la producción de Le Cid que hizo con la
Washington Opera. Recientemente ha salido a a la venta DVD El
sombrero de tres picos de Manuel de Falla con la Chicago
Simphony Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim
Elisabete Matos ha sido
nombrada Oficial de la Orden del Infante Don Enrique, por el
Presidente de la República Portuguesa y la Medalla de oro al
Mérito artístico de la ciudad de Guimaraes. En Italia le ha sido
concedido el prestigioso Premio Internacional Lyons de la Lírica
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ORQUESTA
METROPOLITANA DE LISBOA |
La Orquestra
Metropolitana de Lisboa fue creada en 1992 por la AssociaGao
Música EducaGao e Cultura (AMEC). Se estrenó ante el público el1
O de junio de ese mismo año, teniendo como solista a la pianista
Maria Joao Pires. Desde entonces, dinamiza una programación
intensa de conciertos, incluyendo repertorio sinfónico, música
de cámara y recitales, en un proyecto innovador que asocia las
actividades concertística y pedagógica en sus escuelas -la
Academia Nacional Superior de Orquestra y el Conservatorio
Metropolitano de Música de Lisboa -, consolidadas a través de un
estrecho vínculo entre la practica y la enseñanza musicales.
La descentralización
musical, los conciertos comentados y la interconexión con
proyectos culturales diversos han contribuido a la creciente
afirmación de la OML en proyectos dirigidos para la creación de
nuevos públicos, incluyendo la presentación del gran repertorio
sinfónico, recurriendo para ese efecto a la colaboración regular
con la Orquestra Académica Metropolitana, que está constituida
por alumnos de la Academia Nacional Superior de Orquestra.
En 1993, bajo la
dirección del maestro Miguel GraGa Moura, la OML se presentó en
Estrasburgo y Bruselas, aceptando la invitación de la Comisión y
del Parlamento Europeos. Empezó en 1997 una tournée que la llevo
a Italia, India, Corea del Sur, Macao y Tailandia y, en 1999,
una tournée por Japón.
En septiembre de 2001,
volvió a Tailandia como invitada del 111 Festival Internacional
de Música y Danza de Bangkok.
Actualmente bajo la
Dirección Artística del maestro Álvaro Cassuto, la OML ya ha
sido dirigida por grandes maestros internacionales, entre los
cuales se encuentran Jean-Sébastien Béreau, Jin Wang, Lucas
Pfaff, Nicholas Kraemer, Olivier Cuendet, Brian Schembri,
Michael Zilm, Marc Tardue, David Gimenez, Victor Yampolsky o
José Collado, y ha contado también con la contribución de
algunos de los principales maestros portugueses, tales como
Álvaro Cassuto, Manuellvo Cruz, Joana Carneiro, Cesário Costa y
Vasco Azevedo.
Entre los innumerables
solistas que han colaborado con la OML se encuentran Ana Bela
Chaves, António Rosado, Augustin Dumay, Gerardo Ribeiro, Liliana
Bizineche, Maria Joao Pires, Monserrat Caballé, Paulo Gaio Lima,
Aníbal Lima, Artur Pizarro, Tatiana Nikolayeva y Elisabete
Matos. La temporada pasada, la OML contó con la contribución de
José Cura, Vladimir Viardo, Boris Martinovitch, Pedro Burmester,
José Carreras, Irene Lima, Xavier Gagnepain, Anne Queffélec,
Luís Rodríguez y Arve Tellefsen, entre otros. Egberto Gismonti,
Maria Joao y Mário Laginha, Jacinta, Ala dos Namorados, Swingle
Singers, Katia Guerreiro y Carlos do Carmo son nombres de
referencia de la música popular que han colaborado con la OML,
lo que permite presentar diversos repertorios y interesar un
público mas diversificado, recurriendo muchas veces a versiones
orquestadas de compositores portugueses. La OML ha grabado 9 CDs
para diferente etiquetas, incluyendo EMI Classics y RCA Classics.
La temporada pasada, grabó un CD con tres sinfonías de
Dittersdorff, recientemente lanzado por NAXOS, una de las
etiquetas más importantes del mundo.
El papel formativo y de
divulgación musical promovido por la OML es de la mayor
importancia.
Tiene la responsabilidad
de proporcionar una programación musical regular a nueve
municipios portugueses y se presenta habitualmente en las
principales ciudades portuguesas.
La dirección de la AMEC
está presidida por Gabriela Canavilhas. Son vocales Isabel
Bandeira y Jean-Pierre Gomes.
Álvaro Cassuto es el
maestro portugués de mayor talla internacional y el único que ha
sido director artístico y maestro titular de prestigiadas
orquestas extranjeras: University of California (197479), Rhode
Island Philharmonic (197985), National Orchestra of New York
(1981-86) y Orquesta Sinfónica de Israel Raanana (2000-2002).
En Portugal, fue maestro
titular y director artístico de la Orquesta Sinfónica . de la
Radiodifusao Portuguesa, desde 1970 hasta su extinción, en 1989.
En 1988 fundó el
Nova Filarmonia Portuguesa. En 1993, el gobierno portugués le
invitó a formar la Orquestra Sinfónica Portuguesa. Cuando esta
orquesta fue integrada en el Teatro Nacional de S. Carlos, fue
invitado para crear la Orquestra do Algarve (2002). Como maestro
invitado ha dirigido más de 100 orquestas en decenas de países.
Su estreno en Gran
Bretaña al frente de la BBC Philharmonic en el festival de
Nottingham fue saludada con el titular "Magnificent debut" en "The
Guardian".
En Londres, dirigió la
London Symphony Orchestra (en el Barbican Centre y en un CD con
obras del compositor portugués Joly Braga Santos), la Royal
Philharmonic y la London Philharmonic (ambas en digresiones
portuguesas), la City of London Sinfonía (en el Barbican Centre
y en grabaciones para la etiqueta Marco Polo), la Bournemouth
Symphony y la National Symphony Orchestra of Ireland
(igualmente, para la etiqueta Marco Polo).
En Alemania, su estreno
con la Radio Sinfonie Orchester de Berlín interpretando la
cuarta sinfonía de Mahler fue recibido con el titular "Mahler-Meister"
en "Der Abend". Ha sido uno de los maestros principales
invitados por la Berliner Symphoniker, ha dirigido la Orquesta
de la Radio de Leipzig (en Leipzig y en el Festspielhaus de
Berlín), la Sinfónica de Munich (también en estudio, en dos CDs
con aberturas de Mozart y Rossini), la Philharmonia Hungarica en
numerosas tournées por Alemania, y la Staatskapelle Weimar,
entre otras muchas orquestas. En los Estados Unidos, donde vivió
cerca de 20 años, dirigió la Philadelphia Orchestra, las
orquestas de Nashville, Savannah, Oklahoma, Delaware, Tucson,
Long Beach y muchas otras en ciudades como Los Ángeles, San
Francisco y Boston.
Nació en Oporto y muy
temprano se afirmó como uno de los compositores más válidos de
la vanguardia portuguesa de los años 60.
Estudió dirección
orquestal en Berlín, con Herbert Von Karajan, y se diplomó en el
Conservatorio de Vi en a, con distinción, un año después de
obtener su licenciatura en derecho en la Universidad de Lisboa
En 1969 ganó el premio
más importante para maestros jóvenes, el premio de Koussevitzky
en Tanglewood, que lanzó su carrera norteamericana.
Su discografía es
extensa y variada. Ha grabado mas de 25 Cds con la Nova
Filarmonía Portuguesa para las etiquetas Movieplay portuguesa y
EMI Classics, y, para la etiqueta Marco Polo/Naxos, ha grabado
cinco CDs dedicados a la integral de las sinfonías de Braga
Santos.
Su grabación de la
cuarta sinfonía de este compositor en CD fue galardonado en 2004
con el PRIX INTERNATIONAL DU DIALS (Midem), atribuido anualmente
en Cannes por críticos europeos y norteamericanos.
Dentro de poco tiempo
iniciará el registro de la integral de las sinfonías de Luís de
Freitas Branco para el sello Marco Polo.
Es actualmente director
artístico de la Orquestra Metropolitana de Lisboa y maestro
invitado de la Orquesta do Algarve.
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CAMERATA DEIÁ - CUARTETO DE CUERDA |
Está formada por un
grupo de profesores de distintas Universidades y Orquestas de
E.E.U.U. que colaboran por primera vez en el seno del Festival
de Música de Cámara del Adriático en Italia y el Festival" El
Sonido Real" de Santa Bárbara, California.
Tras ser invitados en
varias ocasiones a participar en el festival Internacional de
Música de Deia en Mallorca por su director artístico, Patrick
Meadows, surge la idea de formar un grupo en residencia para el
Festival. La idea es crear un grupo flexible que permita a sus
miembros la interpretación del repertorio de Música de Cámara en
sus distintas formaciones. La Camerata ofrecerá varios
conciertos durante los meses de primavera y verano en las
futuras ediciones del Festival Internacional de Deia.
En abril de 2003,
Camerata Deia ofreció una serie de conciertos en California,
USA, interpretando Cuartetos con Piano de Mahler, Turina y Balaz.
Otras actuaciones del
grupo durante el año 2003 incluyeron conciertos durante el mes
de agosto en el festival de Música de Cámara del Adriático en
Bronefro Térmoli, Italia. En el 2004 el grupo ha actuado en
Alemania y Suecia así como de nuevo en la séptima ediciónde I
Festival de Música de Cámara del adriático
Durante la edición del
2004 del Festival Internacional de Deia Camerata Deia ofreció un
concierto en su formato de Sexteto de Cuerda así como conciertos
por la Isla dedicados a la música de Vivaldi, con su concierto
para dos Violonchelos y Las Cuatro Estaciones.
Para la próxima
temporada el grupo actuará en numerosos conciertos junto con los
Solistas de la Orquesta Sinfónica Europea ( S.O.S.E.M), Carlos
Casanova, Clarinete y Roberto Turlo, Oboe, en las islas así como
han invitado a participar en Festivales de Música de Cámara en
Suecia, Dinamarca, Cuba y Brasil.
Los Solistas Orquesta
Sinfónica Europea Mediterránea, son colaboradores habituales de
la O.S.E.M ( Orquesta Sinfónica Europea Mediterránea). Orquesta
con la cual han realizado giras por toda la geografía Española,
Francia, Italia y Portugal, colaborando con Solistas
de talla internacional
como Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, David
Russell, Pedro Iturralde, Alain Marion,...
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S.O.S.E.M SOLISTAS DE LA
ORQUESTA SINFÓNICA EUROPEA MEDITERRÁNEA |
Los Solistas Orquesta
Sinfónica Europea Mediterránea realizan un intenso trabajo
camelístico con el cuarteto de cuerda de la O.S.E.M. incluyendo
en su repertorio las obras más importantes para cuerda e
instrumento Solista
Cabe destacar la
interpretación de los Quintetos con Clarinete de Mozart, Weber,
Spohr, FranQaix... así como los Quintetos con Oboe de Crusell,
Bocherini, Fiala, Reicha...
Javier Esplugues;
Albaida.Realiza sus estudios académicos en los conservatorios de
Carcaixent y de Torrent, finalizando el Grado Elemental y el
Grado Medio con la calificación de sobresaliente.
Cursa el Grado Superior
de Piano en el conservatorio Superior de Música de Valencia
"Joaquín Rodrigo" con el catedrático Perfecto García Chornet,
finalizando éste con la calificación de Matricula de Honor
otorgada por unanimidad del tribunal; ganador del Premio
Extraordinario Final de Carrera por opinión unánime del
tribunal.
Discípulo del pianista
italiano Brenno Ambrosini, galardonado con numerosos premios
internacionales, ha completado su formación pianística
realizando cursos de perfeccionamiento y clases magistrales: Con
Anna Jastrzebska profesora de la Academia Superior de Música"
Frederic Chopin" de Varsovia, Polonia. En el VI Curso
Internacional de Música" Vila de Santanyí" Cala d'Or, Mallorca.
Con Sandro Savagnone, Catedrático del Conservatorio Superior de
Música de Cosenza, Italia. Hungría.
Ha
realizado cursos de postgraduado en el Conservatorio superior de
Música de Castellón.En el IV y V CURSO Internacional de Piano"
José Iturbi" becado por la Excma Diputación Provincial de
Valencia, con el pianista Joseph Colom. Con Joaquin Soriano,
Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Madrid, con
Giovanni U. Batte!. Ha estudiado en la Universidad de Alcalá de
Henares con Ferenc Rados, catedrático de Piano y Música de
Cámara de la Academia de Música" Franz Liszt" de Budapest,
Hungría.
Ha realizado cursos de
postgraduado en el Conservatorio Superior de Música de
Castellón.
Ha tocado en la XII,
XIII, XV Y XVII ediciones del" Festival Internacional de Música
de Cámara del Campot" (Valencia), en el XII "Festival
Internacional de Vnlena" (Alicante), en el Palau de la Música de
Valencia, en el Ciclo de Jóvenes
Profesionales
1999 en Alcalá de
Henares, patrocinado por Caja Madrid, en la Real Academia de
Bellas Artes de San Carlos, patrocinado por el master de
Estética y Creatividad Musical.
Finalista del Concurso
Ciudad de Carlet 1992. Ganador del Concurso" Maestro Serrano"
1995,Premio" Virgen de los Llanos" en el Concurso Nacional
Ciudad de Albacete1996, Mención de Honor del IX Concurso
Internacional de Piano de Ibiza 1997.
Miembro del jurado en
los concursos de "jóvenes intérpretes" de Xátiva y Veguellina de
Orbigo ( Leon).
En la actualidad
compagina los recitales con su labor pedagógica como catedrático
de piano en funciones, del Conservatorio Superior de música de
Castellón.
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